Новые краски народных инструментов заиграли для молодёжи Белгородской области

В руках настоящего мастера домра ничем не уступит итальянке-мандолине, а на балалайке выходит такой лихой и захватывающий джаз, что трудно удержаться и не начать танцевать. Об этих неизвестных многим качествах привычных инструментов рассказали в рамках своих мастер-классов виртуозы Российской академии музыки имени Гнесиных.

Мастер-классы по игре на домре и балалайке преподавателя кафедры струнных народных инструментов Екатерины Мочаловой и ассистента-стажёра Ивана Кузнецова прошли в музыкальном колледже имени С. А. Дегтярева БГИИК в рамках проекта «Класс от маэстро» Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт». Вдохновиться их игрой и поработать над своим мастерством приехали воспитанники и педагоги детских музыкальных школ и школ искусств со всей области, а также студенты и преподаватели Белгородского государственного института искусств и культуры.

Екатерина Мочалова начала свой мастер-класс с основы основ для каждого музыканта — правильной позы и постановки рук на инструменте. Принцип здесь тот же, что у пианистов, скрипачей и даже флейтистов - осанка решает всё. Но есть одна любопытная, чисто профессиональная деталь: ноги музыканта должны находиться на специальной подставке. Это обеспечивает не только классическую посадку, но и правильное расположение домры, а ещё, как ни странно, облегчает игру.

- Инструмент не должен вам мешать, вы должны сидеть так, чтобы полностью чувствовать свободу рук, - поделилась маэстро. - Во-первых, возможность свободно варьировать движение предплечьем и кистью позволит ярче тонировать, легче брать более «густые», низкие ноты. Во-вторых, ощущая вес своих рук, вы можете регулировать степень нажатия медиатором на струны, что также позволит ярче раскрыть возможности инструмента.

Кстати, о возможностях. Екатерина отметила, что традиционная конструкция домры (на русской - всего три струны) требует от исполнителя большего мастерства в плане владения специальным приспособлением - медиатором, который выполняет главную роль в извлечении звуков, примерно, как смычок для скрипки.

- Высоких тонов у нас как раз предостаточно, - добавила преподаватель, - всё звучит громко, звонко, ярко, а вот низких тембров не хватает. Поэтому «густые» ноты нужно «доставать» самостоятельно, и поможет вам в этом именно медиатор: регулируя наклон и глубину его погружения в струну, вы можете делать звук более свободным и глубоким.

Несмотря на то, что в условиях академической музыкальной традиции домра является сравнительно молодым инструментом - её стаж всего 120 лет, она, по словам маэстро Мочаловой, уже снискала всеобщую славу: домра звучит в лучших концертных залах мира, для неё пишут известные композиторы.

Главное же, на чём сделала акцент Екатерина Мочалова - музыка не должна быть однообразной, она должна говорить. В каждом произведении - своя история в двух интерпретациях. В одной - оригинальный замысел композитора, в другой - субъективное понимание исполнителя. И чтобы раскрыть идею, каждая музыкальная фраза должна быть наполнена особым настроением. Кстати, в таком восприятии музыки они оказались схожи с коллегой - Иваном Кузнецовым. Он отметил, что каждая музыкальная фраза должна звучать непрерывно, с плавными незаметными переходами между аккордами. В зависимости от образа, который несёт в себе та или иная музыкальная фраза, эмоция может меняться, а мелодия либо взлетать вверх, словно ракета, либо затихать и растворяться, как утренний туман. Используя образный язык, маэстро мотивировал учеников прислушиваться к своему ощущению музыки.

- Я считаю, что как раз такие проекты, как «Класс от маэстро» фонда «Искусство, наука и спорт», благодаря которому мы сегодня здесь, очень важны для привлечения молодёжи, — отметила Екатерина Мочалова. — Ведь молодое поколение — это наше будущее. И очень важно, чтобы они любили народные инструменты, шли в музыкальные школы, играли на высоком уровне и в дальнейшем позиционировали нашу российскую национальную культуру. Так что мы хотим сказать большое спасибо фонду «Искусство, наука и спорт» за возможность быть здесь.

- Сегодня нам дали очень много нужных и правильных советов. И я счастлив, что побывал на таком мероприятии, потому что это опыт. Его нужно перенимать, получать и не забывать. Я понял, что должен больше времени уделить технике исполнения и поработать над звуком, - поделился Илья Расстрыгин, ученик старооскольской детской школы искусств им. М. Г. Эрденко №1.

Завершающим аккордом уроков от маэстро стало совместное выступление оркестра народных инструментов Белгородской государственной филармонии и приглашённых виртуозов. Екатерина Мочалова и Иван Кузнецов выступили в качестве солистов с несколькими известными классическими и переработанными композициями, на практике показав коллегам и юным зрителям все яркие возможности народных инструментов. А дирижировал оркестром заслуженный работник культуры РФ Евгений Алешников.

Оркестр исполнил почти 20 композиций за вечер. Среди них были творения классиков, таких, как Пётр Чайковский, Анри Вьетан, Пабло Сарасате, а также произведения современных композиторов Александра Цыганкова, Алексея Архиповского, Игоря Фролова и других. Яркий концерт впечатлил зрителей и стал динамичным завершением мастер-классов, посвящённых игре на народных инструментах.

Сюжет ОЭМК-ТВ.