В старооскольском художественном музее работает выставка «Петербургские встречи»

Работы 72 питерских художников представлены в экспозиции выставки «Петербургские встречи». Во множестве красок и образов на полотнах Дмитрия Шагина, Бориса Зинкевича, Ирины Музыриной, Ларисы Астрейн, Александра Бояджана и Марии Трегубенко воплощён Санкт-Петербург. Здесь и набережные, и мостовые, и популярные дворики-колодцы – всё, что создаёт северной столице России свою неповторимую атмосферу.

Художники разновозрастные, но всех их объединяет некая раскрепощённость, открытость. Попадая на выставку, действительно попадаешь в частичку Санкт-Петербурга, это некие сны, увиденные во время белых ночей. Прохладное дыхание Финского залива, шум Невского проспекта, Белые ночи...

Но не ждите от выставки академических пейзажей знакомых мест. Если собор Спаса-на-крови – то в неоновых цветах, если Аничков мост – то с неожиданного ракурса. Впрочем, яркие холсты гармонично дополняют будто размытые дождём нежные пастели. Любопытным художники дают возможность заглянуть в окна питерских коммуналок и познакомиться с их жителями. Не увидеть, а ПОЧУВСТВОВАТЬ дух города приглашают зрителя эти абстрактные полотна.

Многим знакомы работы Дмитрия Шагина, являющегося членом творческой группы «Митьки». Это объединение представляло движение ленинградского неофициального искусства второй половины ХХ века, продолжая нонконформистские традиции своих учителей, художников «Арефьевского круга». Их искусство оставило огромный след в истории ленинградской андерграундной культуры. Митьков объединяет общий лаконичный стиль с чётким линейным рисунком, богатство приглушенных оттенков и выбор сюжета с непарадными местами города.

Лариса Астрейн развивала своё творчество в пластических принципах импрессионизма и кубизма. Изучала цветовую теории Михаила Матюшина и чашно-купольную систему Владимира Стерлигова. Цвет в её работах выступает на первый план, задавая художественный ритм всему произведению. Предметы на полотнах художника растворяются в цветовые пятна, которые ритмически взаимодействуют между собой, объединяясь в общую пластическую структуру.

Для Марии Трегубенко характерны преимущественно жанровые сцены. Человек для неё – объект психологического исследования. Она органически сочетает модель и фон. Главным остаётся композиционное решение картин и выверенный точный рисунок. Художник пишет широкими плоскими мазками, её отличает сдержанный колорит, строгая палитра с преобладанием тёмных тонов.

Выставка «Петербургские встречи» – это второй масштабный региональный проект Санкт-Петербургского творческого Союза художников. Она уже побывала в музеях городов северо-западной части страны и теперь продолжает свой путь в центральной. Городами-участниками проекта наряду со Старым Осколом стали Муром, Рязань, Липецк, Тула, Тамбов, Калуга.

Уникальной особенностью этого проекта является то, что по завершению выставки представленные авторы передают в дар музеям свои произведения, поддерживая гуманистические традиции культуры. Причём каждый музей вправе выбрать те, которые соответствуют комплектованию того или иного фонда. В 2014 году в результате совместного проекта, коллекция нашего музея пополнилась 80 предметами живописи и графики, и важную часть собрания современного искусства сейчас составляют работы именно Санкт-Петербургских художников.

Старооскольский музей уже присматривается к полотнам Тамары Гриценко и Андрея Жданова. Новым приобретениям они готовы обеспечить достойное хранение при поддержке компании «Металлоинвест» и депутата Белгородской областной Думы Николая Шляхова. В начале года благодаря Металлоинвесту были заменены напольные покрытия в выставочных залах музея. А в июле художественный музей ещё и получил в дар кондиционеры, которые будут установлены уже в ближайшие дни в выставочном зале и в фондохранилище.

Из книги отзывов:

«Спасибо музею за замечательную выставку. Впечатлила «Эпитафия Зингеру» работы Ирины Бируля. Анастасия и Надежда, Кемеровская область»

«Прекрасная выставка! Проникновенные работы. Спасибо! Людмила, г. Губкин»

«Замечательная выставка! Очень понравился сам музей. Процветания вам и неиссякаемого потока интересующихся культурой людей. Екатерина, г. Тольятти»

«Спасибо за путешествие в мир современной живописи! Ирина и Анастасия, р. Коми»

«Проникновенные и очень глубокие картины, есть о чём задуматься! Гости из Белгорода»

Сюжет ОЭМК-ТВ.

Справка:

История Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников берёт начало в 1918 году. Сегодня он объединяет около 700 художников, работающих в области живописи, станковой и книжной графики, фотографии, дизайна, ювелирного дела, иконописи, скульптуры, декоративно-прикладного творчества, новые медиа.