Цветная реальность в технике импасто

Люблю рассматривать картины в одиночестве. Когда не видишь художника, через его работы пытаешься понять: кто он, чем живёт, какие бури шумят в его душе? Прошлась по залам, стены которого украсили полотна Александра Филиппова, и поняла две вещи: он – оптимист и трудоголик. Сочные краски, ни одной мрачной гнетущей картины, только радость жизни в многообразии ярких моментов. А трудоголизм в том, что старшая из 67-ми представленных работ – 2016 года, и тут же рядом – «младенчики» 2018 года.

Современный импрессионизм – так определяет художник направление своего творчества. Работает в технике импасто, для которой характерны крупные мазки. За счёт этого картины маслом получаются фактурными, как бы объёмными. «Надо писать, как пластилин месишь», – образно дополняет Александр.

- Люблю зиму. Это фантастическое время года, способное превратить обыденные места в очень красивые. Деревья становятся волшебными, снег на крышах выглядит необычно, улицы преображаются. У меня мурашки по коже бегают, когда работаю, - У Александра громкий голос и заразительный смех. - Мне это настолько нравится, что могу простоять несколько часов на морозе 25 градусов. А вот летом, если выключить зелёный цвет, всё станет серым. Нет тональной контрастности, как зимой, осенью, весной. Но это не значит, что я от лета отказываюсь, во всём можно увидеть что-то необычное, красивое.

У некоторых художников есть работы, которые они не продадут ни за что в жизни. У Александра мнение на этот счёт философское:

- Самая ценная работа – та, которая только что написана. Берёшься за другую – она становится ценной. Вот написал этюд, и кажется – шедевр! Взялся за другое полотно, и уже оно становятся ценнее. Я не трясусь над работами и, когда продаю их, не воспринимаю это как трагическое расставание. Выпускаю картину в мир, пусть живёт. И считаю, надо работать как можно больше. Чтобы получилось пять хороших картин, нужно написать в три раза больше. Остальные могут выйти более посредственно. Это как музыкант учится играть: нота фальшивая-фальшивая – и раз, чисто сыграно!

И вправду отобрал Александр для выставки работы не фальшивые, искренние. Смотришь на «Красоты Крыма, Карадаг, Коктебель» - и хочется купальник примерить, не мал ли? А «Беседка для влюблённых», утопающая в нахально ярких цветах, стряхнёт пыль с сокровенных воспоминаний, которые каждый хранит в своём сундучке памяти. Ну а мостик на картине «На ловлю бычков» разваливается так же, как тот, что из моих детских воспоминаний от речки. Правда, этот жив и жить будет долго, а того уж давно нет, да и река обмелела... В общем, похоже, каждый зритель сможет увидеть в этих картинах что-то своё, личное.

- Нравится, что художник в картинах ничего не зализывает, не замывает. Всё такое живое, естественное! Но при этом кажется, что некоторые полотна немножко ярче, чем он видел их в натуре. Сложно выделить какую-то работу, все хороши, - не может определиться Маргарита Орлюк, научный сотрудник художественного музея. - В каждой своя глубина. Для Александра Филиппова живопись – всё, он живёт этим. Нам рассказывал: я полотно как дописал, так берусь сразу за следующее…

- Насколько сочно художник изобразил рябину! – подводит меня к одной из картин оскольчанка Галина Соколова. – Посмотрите, прямо осенью веет. Прошлась по залу несколько раз, потому что ко многим работам хотелось вернуться. Когда смотришь на эти картины, испытываешь восторг, радость. А когда разглядываю морские работы, ощущаю себя в путешествии, будто я тоже там сижу на бережку...

Поддержать художника на открытие выставки пришли и его старооскольские коллеги. Анатолий Галюзин рассказал, что давно знает Александра Филиппова.

- Мы познакомились, наверно, в 1980-м. Хорошо помню работы, которые он, уже как член Союза художников России, выставлял в 2006 году в Белгороде. Заметен рост по сравнению с теми работами, в его творчестве с тех пор произошёл скачок. Это видно и на фоне работ художников из других городов. Его картины отличаются яркостью, незамыленностью, торжествующей краской. И как он правильно сказал, 60 лет – это расцвет творчества. Я с этим согласен и думаю, что в дальнейшем его творчество пойдёт по нарастающей.

Пожелаем и мы того же.

P.S. Выставка «Цветная реальность» открыта до 28 февраля.