В Старом Осколе проходит апрельский цикл творческих встреч по современному искусству

В стенах старооскольского художественного музея состоялась открытая лекция молодого художника Никиты Клена на тему двух векторов современного искусства: Modern art и Contemporary art. Это первая из творческих встреч «Эти прекрасные, серые будни. Концептуальные. Старооскольские!».

Никита Клен только начинает свой путь в мир творчества. Он читает много научной литературы, посещает крупные выставки и считает необходимым рассказать простыми словами о сложных вещах, которые задают тон в актуальном изобразительном искусстве.

Что же касается двух заявленных направлений, то лектор отмечает, что модерн берет свое начало с конца XIX века и развивается вплоть до середины XX. Основной идеей является будущее и роль человека в индустриальном обществе, где прогресс диктует новую систему ценностей. А Contemporary art, как новый виток, появился после Второй Мировой войны и во многом зациклен на пережитых в эти годы событиях.

- Рассуждая о творчестве в послевоенные годы, я всегда вспоминаю философа Теодора Одорна, – говорит ведущий лекции. - Он считал, что после Освенцима искусство в принципе невозможно. И я с ним согласен. Однако, спустя столько лет, направление Contemporary art остается актуальным, и по сей день. Можно сказать, что оно уже неотделимо от решения глобальных философских задач.

Наверняка многие из нас замечают, что время неумолимо движется вперед, а вместе с ним не стоит на месте и художественный мир. Ещё в двадцатом веке о себе громко заявили такие художники как Пикассо, Малевич, Кандинский, Поллок и другие. Многие из них сильно опередили свое время и были признаны лишь после смерти. Мастера той эпохи совершили революцию и провозгласили отказ от каноничных образов в живописи, скульптуре, даже фотографии. Появилось множество новых способов для самовыражения.

В ходе творческой встречи были детально разобраны значимые произведения искусства с конца девятнадцатого столетия. На примере картины Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», спикер рассказал о зарождении кубизма в творчестве гения, о символике масок, которые скрывают истинные лица, о «говорящих» цветах красок. Интересно, что теория Фрейда, которой увлекался художник, также нашла свое отражение в полотне. Картина была написана в 1907 году, но почти 30 лет оставалась скрытой от глаз широкой публики. Когда полотно увидело свет, то «открыло занавес» авангарда став его символом.

Без внимания публики не остался и нашумевший «Черный квадрат» Малевича. Впервые творческий мир увидел эту работу на громкой выставке футуристов 1915 года в Петрограде. Произведение висело рядом с другими изображениями художника в «красном углу». И не случайно, ведь Казимир Малевич провозгласил свое творение «иконой» авангардного времени. «Черный квадрат» до сих пор является одним из самых знаменитых полотен в контексте мирового искусства.

По ходу лекции слушатели задавали вопросы, многие заинтересовались темой перформанса. Это особая форма современного искусства, в котором произведением является действие художника или группы людей. Среди ярких представителей этого направления можно выделить Марину Абрамович. Художница прославилась благодаря своим провокационным работам. Один из ее нашумевших перформансов называется «В присутствии художника». Он проходил на протяжении трёх месяцев в Нью-Йоркском музее современного искусства. Идея заключалась в том, чтобы Абрамович могла посмотреть в глаза любому желающему посетителю и установить с ним контакт одним лишь взглядом. Художница встретилась лицом к лицу с огромным количеством зрителей, что было зафиксировано на камеру и легло в основу документального фильма.

Тема следующей встречи - «Живопись в контексте современного искусства». И возраст посетителей по-прежнему не важен. Никита призывает всех желающих расширить свои познания, чтобы сформировать правильное отношение не только к громким западным художникам, но и к нашим соотечественникам.

- Это поможет познакомить зрителя с актуальным творчеством, которое для многих остается непонятым. В дальнейшем, кто-то из присутствующих окажется на выставке и уже сможет различать жанры. Что значительно облегчит восприятие произведений, - уверен Клен. - Я бы хотел, чтобы на горизонте появились молодые неравнодушные таланты. Здесь важно отметить, что если до 20 века художник был обязан иметь специальное образование, то сейчас ситуация изменилась. Конечно, необходимо иметь базовые знания, а также способности и безграничную фантазию. Занимаясь любимым делом, немаловажно гореть желанием.