В Старом Осколе пройдут бесплатные лекции столичных экспертов

Уникальная творческая встреча, организованная культурной платформой АРТ-ОКНО, пройдёт 25 мая в образовательно-выставочном центре «Железно!» по адресу м-н Макаренко, 3а. Семинар «Портфолио-ревю для молодых художников и кураторов» разделен на две части. Первая начнётся в полдень, продолжится творческий диалог в 16:00.

Ожидается, что на этой встрече старооскольские художники представят свои работы и обсудят творчество с художником, руководителем школы «Свободные мастерские» и молодёжной программы Московского музея современного искусства Дарьей Камышниковой. Сегодня мы связались с Дарьей, которая поделилась, что ждёт её гостей.

– Дарья, встреча со старооскольцами пройдёт в формате портфолио-ревю? Что это означает?

– Портфолио-ревю – это показ художниками своих работ, то есть портфолио, музейным кураторам или группе кураторов. Поскольку я уделяю много времени творчеству художников, в том числе молодых, мы будем разбирать их портфолио, правила и способы подачи их работ.

– О чём же пойдёт речь на встрече? Какие главные аспекты художественного творчества Вы хотите затронуть?

– Мы рассмотрим картины художников. В отношении каждого попытаемся понять, всё ли правильно он делает и почему делает именно так, в какую сторону ему имеет смысл двигаться? Естественно, универсальных рецептов нет, но эта встреча даст художникам повод для размышлений над своим творчеством. Это как бы профессиональный взгляд со стороны.

– В общении с художником на что в первую очередь Вы обращаете внимание?

– Когда я беседую с художником, для меня главное – понять насколько тема, над которой он работает, важна лично для него. Я убеждена, что в наше время только что-то глубоко искреннее и значимое может быть созвучно с обществом. Современный художник должен уметь правильно объяснить, зачем он это делает, что заставляет его заниматься той или иной проблемой в его творчестве.

– Семинар предназначен не только для художников, но и для кураторов. Чему планируете научить их?

– У меня 25-летний опыт работы в современном искусстве, из которых 20 лет музейного опыта. Занимаюсь актуальным искусством с того момента как появилось это понятие. За эти годы я обрела определённый опыт того, как правильно собирать произведения, как нужно оформлять свою заявку и идею, чтобы она была понятна и нашла отклик в институциях современного искусства. Так как мы будем смотреть работы художников, ни один куратор, на мой взгляд, не упустит такой возможности. По опыту проведения подобных встреч – это будет диалог, общее обсуждение тех или иных портфолио авторов или концепций определённых выставок.

– Семинар разделен на две части: первая начнётся в полдень, вторая – в 16.00. Имеет ли смысл человеку, который пропустил первую часть, приходить на вторую?

– Однозначно имеет! Это не формат лекции, где, пропустив начало, не поймёшь продолжение. В первую очередь это будет выступление тех людей, которые решатся публично показать свои портфолио, то есть это их бенефис, не мой.

– Насколько вам интересно познакомиться с творчеством старооскольцев? Чего лично вы ждёте от этой встречи?

– В первую очередь мне интересно понять, что думают старооскольцы, что их волнует, какие темы для них искренне важны. И если мы найдём какое-то созвучие на уровне эмоций, чувств, восприятий, понимания, возможно, я приглашу кого-то к участию в одной из программ, что курирую в Московском музее современного искусства. Зарекаться не хочу, но этот вариант возможен. Главное помочь людям сориентироваться в мире современного искусства, и мне очень приятно, когда это получается. Подобные события всегда дают взаимное обогащение знаниями, поэтому жду встречи со старооскольцами с интересом.

– Всегда ли можно отличить с первого взгляда работу начинающего художника от творения уже опытного мастера?

– Как правило, да. Например, обычно заметно, если человек малоизвестен, но давно работает в этом направлении: его художественное высказывание формируется по-особому. Опыт играет огромную роль. Я с удовольствием наблюдаю за творчеством художников, которые когда-то начинали в наших музейных программах. Это потрясающе видеть сейчас, как они растут и меняются и как появляется «уверенность в голосе» их творческого самовыражения.