Актёр театра и кино Александр Устюгов выступил в Старом Осколе с песнями Владимира Высоцкого

Фестиваль поэзии «Сплав» стартовал в старооскольском Центре современного искусства «Быль» 6 июня – в День русского языка, или Пушкинский день России. Организовала его компания «Металлоинвест» в рамках проекта «Культурная афиша» программы социальных инвестиций «Вместе!».

Сразу после церемонии открытия на сцене выступил актёр театра и кино Александр Устюгов. Своим мощным и харизматичным голосом он исполнил песни Владимира Высоцкого, великолепно вписавшись в яркий образ известного поэта и музыканта.

Обычно Александр выступает со своей музыкальной группой Ekibastuz, но на фестивале он пел в сопровождении старооскольского оркестра «ДЭМО» под управлением московского дирижёра Владимира Елистратова. На репетицию у них был всего один день: 5 июня они дважды прошли программу концерта, а днём 6 июня отыграли ещё раз.

«Конечно, это немного. Но ребята – профессионалы, и нам удалось соединить голос, оркестр и дирижёра в единое целое», – рассказал Устюгов.

Концерт открывался «Песенкой киноактёра» и слова «Спешите! Скорее! Приехали к вам живые киноартисты!» прекрасно иллюстрировал полный зал зрителей: послушать известного актёра в этот день собралось много желающих, некоторые для этого специально приехали из других городов. Все билеты были забронированы практически сразу после начала регистрации.

Со сцены звучали известные и любимые слушателями песни Высоцкого: «Охота на волков», «Кони привередливые», «Вершина», «Утренняя гимнастика», «Очи чёрные», «ЯК-истребитель», «Дом хрустальный» и другие.

«Изначально хотелось включить в программу больше «незаслуженно забытых» вещей – театральные песни, спортивную тематику. Но в итоге остановились на том, что уже прошло проверку временем», – рассказал Александр.

Повторить феноменальную энергетику концертов Высоцкого, конечно, нереально. Но Устюгов выкладывался на все 100%. Запасённой бутылочки воды не хватило, пот тёк градом, но зато каждая песня вмещала в себя столько силы, сколько у некоторых исполнителей не наберётся за весь концерт. Как объяснял сам Александр, он не пытался скопировать чужой образ, для него было важно дать этим песням новую жизнь.

«Это вопрос зрительского восприятия. Кто-то предпочитает слушать старые записи, кому-то ближе современные, очищенные. А есть песни, которые вообще не были записаны, или записаны фрагментами. Песни созданы для того, чтобы их исполняли. Пока их поют – они живы. После концерта песня живёт в памяти зрителя – и только там», – поделился он с нашим корреспондентом.

Некоторые песни Высоцкого – например, «Баллада о детстве» – в живом исполнении длятся по 7-8 минут. И для концертного формата это сложновато. Поэтому исполнителю приходилось искать баланс между глубиной материала и восприятием зрителя. Как он сам признался со сцены, концентрация драйвовых песен оказалась запредельной, надо было делать другой отбор, перемежать их шуточными, спокойными, ведь у Высоцкого есть очень разноплановые произведения. Зато полтора часа концерта (с антрактом) для слушателей пролетели как одно мгновение. Финальной стала песня «Корабли» со словами «Я, конечно, вернусь – весь в друзьях и в мечтах. Я, конечно, спою – не пройдёт и полгода». И судя по тому, что зрители хлопали стоя, они очень ждут этого возвращения.

Перед концертом Александр Устюгов дал интервью специально для портала Oskol.city:

– Скажите, пожалуйста, что вас подкупило в предложении участвовать в «Сплаве»?

– Во-первых, у нас не так много поэтических фестивалей подобного масштаба. Есть, конечно, встречи, посвящённые, например, дню рождения Пушкина, но они чаще всего камерные, закрытые. А здесь – совершенно иной уровень. Представить в такой день Владимира Высоцкого – поэта, которого можно назвать нашим современником, хотя он уже из прошлого века – да ещё и с оркестром, в Старом Осколе… Это уникальная возможность. Мероприятие волнительное, рискованное и очень интересное. Поэтому, когда мне предложили поучаствовать, я сразу загорелся.

- В 1990-е и 2000-е часто говорили, что экономика всё расставит по местам – в том числе, и в культуре. Мол, зрители «проголосуют рублём» за хорошие спектакли и фильмы, а плохое отомрёт само собой. Но в итоге получилось не совсем так. Как вы считаете – экономика действительно решает всё в культуре? Или без поддержки государства и бизнеса не обойтись?

– Безусловно, экономическая составляющая крайне важна. Вот, например, кино. Сам съёмочный процесс – это, как ни странно, не самая затратная часть. Даже если бюджет фильма – миллиард рублей, это не так много по нынешним меркам. Гораздо дороже обходится продвижение: реклама, маркетинг, привлечение зрителя.

Сейчас у людей огромный выбор: десятки платформ, сотни каналов, бесконечный поток событий. Чтобы проект не потерялся в этом океане информации, нужны серьёзные вложения. И здесь без государственной или частной поддержки действительно сложно.

– А бизнес часто помогает? Есть ли, на ваш взгляд, понимание важности культуры у современных меценатов?

– В моём личном опыте – да. И бизнес помогает, и государство поддерживает. Причём важна любая помощь – и крупные вложения, и скромные, но искренние жесты.

Кроме того, есть продюсеры и прокатчики, которые сознательно идут на риск – выпускают некоммерческие, но важные проекты. Такие фильмы или спектакли могут не собрать миллионы в прокате, но у них есть своя аудитория, своя ниша. И очень радует, что такие проекты всё-таки появляются.

– Если бы на «Сплаве» устроили дуэль поэтов всех времён и народов, кого бы вы хотели там увидеть?

– Знаете, тут есть сложность. Когда мы читаем стихи в книгах – это одно. А когда их исполняют со сцены – совсем другое. Всё зависит от того, кто будет читать: актёры, музыканты, сами поэты (если бы такое было возможно). Мы ведь воспринимаем не просто текст, а его преломление через исполнителя.

Если же представить, что на эту дуэль могли бы прийти настоящие поэты – Пушкин, Маяковский, Есенин, – то я бы хотел увидеть всех. Зачем кого-то исключать? Пусть будет настоящий праздник поэзии!

– В каком качестве Высоцкий вам ближе – как поэт, исполнитель или актёр?

– Мне кажется, нельзя разделять Высоцкого на поэта, музыканта или актёра. Он был цельным явлением. Если взять только его тексты, выключив музыку, голос, актёрское воплощение – возможно, они проиграют в сравнении с другими поэтами. Но в этом и была его сила – в синтезе всего.

Он не просто писал стихи – он проживал их на сцене. В этом и заключалась его уникальность.

– А его стихи без музыки звучат иначе?

– Конечно. Некоторые вещи действительно воспринимаются по-другому. К тому же, у Высоцкого есть и проза – малоизвестная широкой публике. Например, незавершённые сценарии, наброски. Это очень интересно с литературной точки зрения, но, к сожалению, даже мои ровесники часто не знают об этих работах.

– У вас огромное число сыгранных ролей, какая из них далась вам труднее всего?

– Та, над которой я работаю в данный момент. Потому что она ещё незавершённая – в ней можно что-то улучшить, изменить, найти. А уже сыгранные роли – они как есть.

­– Вы выпустили несколько спектаклей и фильмов как режиссёр. А что сложнее в режиссуре – придумать концепцию спектакля или собрать команду, которая воплотит её в жизнь?

– Придумать – это самое простое. Можно сидеть на кухне, фантазировать и мысленно получать «Золотые маски». А вот убедить других поверить в твой замысел, заразить их идеей – это уже настоящее искусство.

Театр – дело коллективное. На результат влияет всё: и игра партнёров, и музыка, и даже настроение зала. Нужно заразить своей идеей других – актёров, продюсеров. Поэтому самый сложный этап – не придумать, а реализовать.

– В 2021 году вы организовали благотворительный мотопробег из Санкт-Петербурга до Горного Алтая (12 000 км) для сбора средств на лечение детей со спинальной мышечной атрофией. Что оказалось самым неожиданным в этом опыте?

– Отклик людей. Мы не рассчитывали на такой резонанс, но в каждом городе нас встречали с невероятной теплотой. Из-за этого даже пришлось корректировать график – встречи затягивались. Но в итоге мы собрали 122 млн рублей, так что игра стоила свеч.

– Вы ещё увлекаетесь изготовлением точёных игрушек?

– Раньше занимался, сейчас – нет. Это вообще интересная история. В 1962 году советская точёная игрушка была признана лучшей в мире. Мне хотелось возродить этот промысел, потому что та же матрёшка – хоть и считается символом России – на самом деле имеет восточные корни. А есть настоящие русские игрушки, связанные с Петербургом, Петром I, токарными станками. Это и развитие, и традиция. Но пока этот проект пришлось отложить.

– Кстати, наш Старый Оскол славится глиняной игрушкой.

– Не знал. Вряд ли сейчас успеем что-то посмотреть – после концерта сразу уезжаем. Но надеюсь, вернусь.