Между храмом и Диснейлендом. В Старом Осколе художественный музей подводит итоги года и планирует будущее

— Кристина, а что всё-таки было самым-самым главным в работе музея в прошедшем году? Встречи с посетителями, поиск новых форм работы, хозяйственные вопросы?

— Мы всем сердцем любим наших посетителей, но главное для музея — это работа с фондами, сохранение наследия для потомков. В нашем случае — художественного наследия. Время — бренно, искусство — вечно. Мы должны собрать и сохранить для будущих поколений лучшие образцы творчества наших современников.

— А насколько это сложно, собирать коллекцию, пополнять фонды? Были ли значимые поступления в прошедшем году?

— Во-первых, нужно отобрать работы, и при этом не ошибиться. А во-вторых, приобрести их у автора или нынешнего владельца. И средства на это находятся не всегда. Чаще всего новые экспонаты появляются в музее благодаря или дарителям, или меценатам. Но прошлый год был особенным. Впервые наши фонды пополнились большим количеством произведений художников Белгородчины.

При поддержке губернатора и правительства области в Белгородском государственном художественном музее прошла выставка-конкурс «В русле традиций и новаторства». Комиссия, в состав которой вошла и директор Старооскольского художественного музея Елена Маркова, отсмотрела огромное количество работ и путем голосования отобрала лучшие. Эти произведения закупили у авторов и распределили между учреждениями культуры. К нам поступили 25 предметов! В том числе, картины Ильи Николаевича Хегая, Юрия Ивановича Болотова, Александра Геннадьевича Филиппова, чему мы безумно рады.

Благодаря коллекционеру-исследователю Борису Шевченко пополнилась и коллекция старооскольской глиняной игрушки. Он передал нам археологические фрагменты, ранее таковых у нас не было. Теперь мы сможем расширить постоянную экспозицию глиняной игрушки десяти промыслов России «Кладезь истории», добавив дополнительный интерактив: сравнение старинных образцов с изделиями современных мастеров.

— А если говорить именно о сохранении работ? Рассказывают, что на этот счёт существуют строгие правила. Удаётся ли нашему музею выполнять все требования?

— Правил действительно много. Например, фотографии должны храниться только в папках, ни в коем случае не под стеклом в раме. Это касается всей коллекции графики: акварель, офорт, линогравюра, ксилография, литография. В хранилище необходимо обеспечить определённый температурно-влажностный режим, опредёленное освещение. В прошлом году в помещениях появились дополнительные камеры видеонаблюдения, а возле рабочих мест музейных смотрителей — кнопки тревожной сигнализации. Ну, а ответ на вопрос о соответствии требованиям дала проверка Министерства культуры: мы её успешно прошли в 2019 году, значит, всё делаем правильно.

  — Камеры, кнопки... А ещё какие хозяйственные заботы были у музея?

— У здания отремонтировали отмостку и водосточные сливы, во дворе появилась велопарковка. За счёт привлечённых средств мы обновили информационные стенды, заменили рамы на живописных произведениях и изготовили рамы с паспарту для графики из фондов.

— А замена рам это тоже важно для музея?

— Конечно! Можете смеяться, но аудитория бывает разная. Одни приходят, чтобы встретиться с искусством, для других важна атмосфера, в том числе, обстановка, интерьер, те же рамы.

— А третьи — себя показать и продемонстрировать лабутены? Но нужны ли вам такие посетители?

— Да, о третьих поется в популярной песне группы «Ленинград». А посетители важны разные. Быть может, разглядывая раму, человек зацепится взглядом и за картину, переменятся в сознании навязанные потребительским рынком шаблоны, он откроет для себя что-то в экспозиции и в дальнейшем станет нашим добрым другом.

— Так мы всё же вернулись к аудитории. Получается, она не менее важна, чем фонды?

— Привлечь, воспитать аудиторию — ещё одна непременная задача музея. И мы постоянно ищем новые формы работы. Не зря директор Эрмитажа Михаил Пиотровский сказал, что место музея – посередине между храмом и Диснейлендом*. Приходится с этим считаться, ведь люди нередко приходят в музей за развлечениями, за зрелищами.

— Михаил Пиотровский ещё добавил, что у культуры есть свои права...

— Мы, сотрудники музея, считаем, что должны больше тяготеть к храму, к какой-то неприкосновенности, сакральности. Так, чтобы в стенах музея могли обсуждаться самые разные темы, от религии до актуального искусства, — с художественной точки зрения, разумеется.

— Если вспомнить о современном искусстве. Молодые художники не обращались к вам за защитой, или поддержкой? Ведь их фестиваль в городе восприняли неоднозначно...

— Проект Никиты Клёна — фестиваль современного искусства «Стандарт», победивший в грантовом конкурсе культурной платформы АРТ-ОКНО, просто взорвал общественное мнение. Поддержка от нас, конечно, была. Художественный музей предоставил площадку для лекций и дискуссий. У нас прошли увлекательные встречи с художниками и специалистами из Москвы, Воронежа, Железногорска. Что касается защиты — ребята и сами могут отстоять свою точку зрения.

— Выставки, проходившие в рамках фестиваля, и вправду шокировали. Можно ли представленные на них работы называть искусством?

— Без всяких сомнений. Искусство — многогранно, художник вкладывает в произведения своё творческое начало, ведёт диалог со зрителем. Не забывайте, через непонимание и непринятие прошли и многие ныне признанные мастера. Да, на выставке «Среда обитания» многие испытали шок. Но это один из способов обратить внимание на проблему. Никто не умаляет значения классического искусства, но и новых веяний не надо бояться.

— Если говорить о грантовых конкурсах платформы «АРТ-ОКНО». Художественный музей предоставлял поддержку и другим проектам-победителям...

— Мы выступили партнёром замечательного проекта «Сон-леса», где гармонично слились поэзия Владимира Нешумова и акварели его близкого друга, художника Виктора Афанасьева. На выставке, которая проходила в библиотеке имени А.С. Пушкина, были представлены 10 графических произведений Виктора Сергеевича из наших фондов.

— А что ещё впечатлило посетителяей, судя по их отзывам?

— Ещё одна яркая страница — выставочный проект Ренаты Филимоновой и Александра Горшкова «Сказка для взрослых и детей». Судя по опросу в соцсетях, из выставок современного искусства больше всего зрителям запомнилась именно «Сказка»! Этот проект реализовали на средства музея, меценатов и за счет большого количества участников.

- Также в лидерах — выставка литографии «Сальвадор Дали. Священное послание», наша традиционная «Картина года» и «Древняя станица», посвященная российскому казачеству.

...Из выставок фондовых картин много положительных откликов собрала тематическая экспозиция «Жить в веках», где мы представили поступившие новинки. И, конечно, запомнились «Фундаменты» — экспозиция, приуроченная к 45-летию Оскольского электрометаллургического комбината. Она объединила работы из наших фондов, а также из коллекций Белгородского художественного и Губкинского краеведческого музеев — картины, созданные мастерами, которые были непосредственными свидетелями строительства ОЭМК.

— Раз заговорили о «Фундаментах», то, наверное, нужно вспомнить, что с юбилеем ОЭМК было связано немало событий в жизни музея в 2019 году?

— Мы участвуем во всех значимых городских мероприятиях. А 45-летие комбината – важная веха. У нас получился интересный цикл, связанный с юбилеем ОЭМК. Причём яркие события затронули всё художественное сообщество Старого Оскола.

В первую очередь, это пленэр, который прошёл на комбинате. В гости к металлургам отправились известные живописцы, представители Дома художника, Детской художественной школы, от нашего музея – Елена Маркова и Дина Сыряная.

После этого на базе ОЭМК состоялась выставка работ, созданных во время пленэра.

В библиотеке имени А.С. Пушкина прошла выставка Ренаты Филимоновой.

И, конечно, нужно вспомнить про каталог «Цвет стали», над которым музей работал совместно с УКК ОЭМК.

— Но и помимо выставок были события, которые запомнились оскольчанам. Любители творчества до сих пор вспоминают ваши Ночь музеев и Ночь искусств...

— Да, мы участвовали в международной акции Ночь музеев в шестой раз, а во всероссийской акции Ночь искусств во второй. И к их организации постарались подойти творчески.

Ночь музеев была посвящена таблице Менделеева, которой в 2109 году исполнялось 150 лет. Тему «Элементы» обыграли при помощи композиции краснодарского художника Александра Сохта, разместив копию работы перед входом в музей и оборудовав возле неё фотозону. Во внутреннем дворике при поддержке БГИИК проходил концерт живой музыки. Дмитрий Хегай впервые выступал у нас под открытым небом. Гостей было очень много!

В этот же вечер презентовали выставку работ Александра Волкова, преподавателя московской школы акварели Сергея Андрияки. А ещё провели арт-медиацию. Мы предложили зрителям обсудить выставку в контексте нескольких тем, таких как «послание в будущее», «воспоминания о прошлом». Были опасения, ведь формат непривычный. Но всё получилось, аудитория охотно включилась в диалог.

Во время Ночи искусств мы презентовали виртуальную выставку «Пристанью для корабля», это работы художественного руководителя Старооскольского театра Семёна Лосева. Семён Михайлович был нашим гостем и согласился поучаствовать в диалоге со зрителями. Он очень благодарен, что мы проявили интерес к его рисункам: «Вы знаете уже и людей тех нет которых я рисовал в 70-е, 80-е годы, и того коллектива нет, и никто бы наверное не вспомнил»... Мы вели прямую трансляцию с этого вечера. Примерно за час её посмотрели около четырёх тысяч человек.

И уже в конце года состоялся семинар «Художественное искусство и театр. Пути взаимодействия в современном мире».

— Если это только самое важное, то страшно представить весь объём работы, проделанной сотрудниками музея...

— 2019-й год был действительно безумно насыщенным. Но и 2020-й обещает быть интересным. Для сотрудников музея очень важно, что на 2021 год запланирована реконструкция нашего здания — памятника истории и культуры регионального значения. Мы с прошлого года начали готовиться к этому событию. В текущем году специалисты подготовят проектно-сметную документацию и рассмотрят варианты расширения площадей музея — возможно, с использованием складских помещений. Без нашего участия, сами понимаете, не обойтись.

— Нас ждут новые интересные выставки?

— Одна из них только-только открылась. Нежная, светлая экспозиция «Палитра жизни», где представлены работы Людмилы Ермоловой и её дочери Светланы Соловьёвой. Выставочный график на 2020 год очень плотный. Из самых значимых событий — выставка Гойя и Пикассо «Кровь и песок», она запланирована на середину лета. В сентябре — памятная выставка в честь 90-летия Ильи Николаевича Хегая. Мы представим его работы из фондового собрания, плюс из частной коллекции семьи художника. Планируется ещё один сюрприз, но пока что хочу сохранить подробности в тайне.

— А помимо выставок чем художественный музей порадует старооскольцев?

— Как обычно будут мастер-классы, Ночь искусств и Ночь музеев. Напомню, что 2020-й год ознаменован празднованием 75-летия Великой Победы. Так что мы работаем и в этом направлении. Также в этом году у нас появится аудиогид. А ещё мы придумали, как объединить работу с фондами и работу с аудиторией.

— О чём, кому и как расскажет аудиогид?

— О музее и о наших коллекциях, с историческим экскурсом, информацией о здании. Мы представим аудиогид в цифровом формате, причем не только на русском, но и на трёх иностранных языках — английском, немецком и болгарском.

Над этим муниципальным проектом — назовём его кратко «Диалог искусств» — мы работаем с прошлого года. И с самого начала постарались привлечь к сотрудничеству как можно больше людей. Например, сделать перевод на английский нам помогли студентки старооскольского филиала БелГУ. На немецкий — преподаватели школы «Репетитор». Сложнее всего оказалось найти человека, который смог бы перевести текст на болгарский язык. Но в итоге нашли и его. Сейчас нам нужно всё это оцифровать, разработать программу для электронного киоска, подготовить макет навигационной карты, проработать детали маршрута, наладить технику. Ну, и пригласить всех на открытие.

— Интересно будет послушать. А второй проект?

— О музее и о наших коллекциях, с историческим экскурсом, информацией о здании. Мы представим аудиогид в цифровом формате, причем не только на русском, но и на трёх иностранных языках — английском, немецком и болгарском.

— Второй — это проект «Музей для меня». В конце прошлого года он стал победителем грантового конкурса культурной платформы АРТ-ОКНО. Мы попытаемся объединить изобразительное искусство, поэзию и театр, а также обеспечить паритет работы с фондами и с аудиторией. Для этого пригласим художников, поэтов, артистов изучить нашу коллекцию и представить свою интерпретацию работ, которые больше всего впечатлили. А в завершении проведём инверсивное действие — вернисаж, или перформанс, где каждый посетитель сможет высказать свое отношение к тому или иному произведению.