О жизни и театре беседовал со старооскольцами режиссёр Лев Додин

В старооскольском Центре культуры и искусств прошла творческая встреча с народным артистом России Львом Додиным, художественным руководителем Академического Малого драматического театра – Театра Европы.

Встреча, проходившая в рамках фестиваля «АРТ-ОКНО», организованного при поддержке благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт», заинтересовала не только оскольчан, но и жителей областного центра, например студентов Белгородского института искусств и культуры. Вопросы Льву Додину задавались самые разные: присутствовавших интересовало, как можно почувствовать себя режиссёром, когда Лев Додин будет набирать новый курс и легко ли стать его учеником, как он относится к событиям, происходящим в стране, почему его спектакли построены так, а не иначе.… И Лев Абрамович отвечал подробно и откровенно. Так что разговор получился не только о театре, но и о жизни.

Из геологов – в режиссёры

Из официальной биографии Льва Додина известно, что его театральная жизнь началась в 13 лет, в ленинградском Театре юношеского творчества. Сразу после школы он поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии в актёрскую группу. А завершил обучение на год позднее своих однокурсников, на режиссёрском отделении в мастерской Бориса Вульфовича Зона. Реальная жизнь известного режиссёра оказалась куда интереснее скупых строчек из «Википедии».

— Я родился в семье геологов и с детства знал, что пойду по стопам родителей. Когда мои ровесники на вопрос: «Кем ты станешь, когда вырастешь?» отвечали: «Пожарным», я говорил: «Геологом!», – поделился Лев Абрамович.

В школе ему понравилось выступать на сцене, вести концерты. Но окончательно судьбу решил случай. Вместе с одноклассником Сергеем Соловьёвым юный Лев Додин решил записаться в бассейн, один из двух, действовавших в то время в Ленинграде. Но, увы, когда мальчики пришли, набор в группу был уже завершен. Зато им попалось на глаза объявление о наборе в Театр юношеского творчества при Ленинградском дворце пионеров. «В бассейн мы не попали, а желание куда-то записаться никуда не делось, вот мы и записались в театральную студию», – пояснил режиссёр.

По словам Льва Додина, занятия в группе Матвея Дубровина стали настоящей школой творчества, жизни, демократии… В ТЮТ вопросы решались сообща, обсуждались все важные моменты, действовало самоуправление. А через некоторое время юноша понял, что ставить спектакли ему нравится гораздо больше, чем просто играть на сцене. И к окончанию школы твердо решил попытаться стать режиссёром. Однако на режиссёрский факультет вчерашних школьников не брали, считалось, что эта профессия требует определённого жизненного опыта. Родители, которые к этому времени уже смирились с тем, что сын избрал свой путь, посоветовали ему поступать на актёрское отделение. Так он и сделал. А затем проучился еще год в студии режиссуры. И в 1966 году дебютировал как режиссёр телеспектакля «Первая любовь» по повести Ивана Тургенева.

Как рождаются спектакли

Считается, что все известные режиссёры – диктаторы. «А как иначе можно заставить взрослых людей следовать моим замыслам?» – нередко можно услышать от них в интервью. Лев Додин говорит, что к нему это не относится:

- У нас вообще, не репетиции, а пробы. Мы вместе с актёрами проигрываем сцены, смотрим: кто, как, с какими партнёрами может войти в тот или иной спектакль, – пояснил он. – Обсуждаем произведения, ключевые моменты, беседуем, советуемся. Так рождаются наши спектакли.

Постановки МДТ – живые. В том смысле, что они постоянно меняются, развиваются. В спектакль вводятся новые актёры, либо артист «встаёт на другое место». Лев Додин привёл пример: Елизавета Боярская в «Трёх сёстрах» изначально играла младшую из сестёр, Машу. Когда попробовали её в роли Ирины, пьеса заиграла новыми красками.Такое же сотворчество сложилось у режиссёра с художниками.

— Я поясняю, что хотел бы увидеть на сцене, они предлагают своё видение, в процессе обсуждения что-то меняется, отсекается лишнее, появляются новые планы, – рассказал он.

Так, в спектакле «Жизнь и судьба», который старооскольцы увидели 25 мая (о том, как готовился этот спектакль, мы писали ранее), оформление сцены позволяет прочувствовать что действия – на фронте, в московской квартире, в концлагере, в ГУЛАГе – происходят в одно и то же время. Это помогает сопоставить поступки героев пьесы, совершенные при разных обстоятельствах, в различных местах… И в то же время декорации не отвлекают от разворачивающейся драмы.

Лев Додин убеждён: всё это возможно лишь потому, что его коллектив в театре не просто работает, а театром живёт.

Театр должен предлагать зрителю что-то новое

Один из вопросов, который нередко задают творческим людям – должно ли искусство вести зрителя за собой, или его задача – удовлетворять потребности публики. В первом случае всегда существует риск того, что твой замысел не поймут и не оценят… «Вы не боитесь быть непонятым?» – спросили у режиссёра.

— Я думаю, задача театра – предлагать зрителю что-то новое, то, что он ещё не видел, и не знает, что хочет увидеть именно это, – ответил Лев Додин.

Известно, что Лев Абрамович нередко идёт на смелые эксперименты. Так, те же «Братья и сёстры» – спектакль в двух частях, каждая из которых длится три часа, а «Бесы» с учётом антрактов длятся почти девять часов! Постановку «Трёх сестёр» называют одним из самых смелых и неоднозначных прочтений Чехова. Тем не менее, по словам Льва Додина, каждый из спектаклей в итоге находит своего зрителя. Попытки же угадать потребности публики режиссёр считает провальными для любого из театров. Что же касается риска быть непонятым…

— Легче всего иллюстрировать ответы примерами великих людей, – считает он. – Хорошо известно, что Толстой не любил пьесы Чехова. Но этот факт не делает менее великим ни одного из писателей.

Про любовь, доброту, оптимизм и пессимизм

Одним из главных человеческих качеств Лев Додин считает доброту. Сожалея, что в нынешнем мире невозможно прожить без силовых решений ряда вопросов, режиссёр признаётся, что для него более близка точка зрения Толстого о «непротивлении злу насилием», чем фраза «добро должно быть с кулаками». Ведь защищая добро, можно незаметно для себя из защитника превратиться в нападающего. Свою точку зрения он подтверждает таким примером:

— В советское время можно было только мечтать о том, чтобы верующие могли свободно и открыто посещать церкви. Мы мечтали о времени, когда христианские ценности восторжествуют. Но оказалось, что их тоже стали защищать кулаками, и сегодня мы живём в такое время, когда не быть религиозным – уже почти преступление. Так легко мы мечемся от одной крайности к другой, так легко один запрет сменяется другим.

Не менее важным Лев Абрамович считает в человеке умение любить. Любовь во всех её проявлениях проходит через все его постановки.

Также он считает важным уметь смотреть правде в глаза, не пытаясь себя и окружающих убедить в том, что «всё хорошо»:

— Так называемые оптимисты – они на самом деле самые большие пессимисты, – говорит он. – Они боятся правды. А пессимист понимает, что всё, в общем, трагично, но жить надо, наперекор этому, и нужно делать всё, чтобы было не так трагично. И иногда надо ощутить отчаяние, чтобы сделать то, что кажется невозможным, потому что отчаяние рождает порыв к изменению.

А одним из самых страшных явлений в жизни нынешнего мира он видит реабилитацию националистических идей, которые уже принесли немало бед. Если забывать уроки истории, она будет повторяться вновь и вновь, и не в виде фарса, а в виде трагедии, каждый раз всё более ужасной, – уверен Лев Додин. Поэтому очень важно помнить о том, что было, и о том, как и почему это было.

Сюжет ОЭМК-ТВ.