В Старом Осколе продолжаются лекции культурной платформы АРТ-ОКНО

На очередной лекции образовательного интенсива «Менеджмент культурных проектов: стратегия успеха» в нашем городе выступила основатель проекта «Артмоссфера» Сабина Чагина и театральный критик, продюсер, PR-директор Центра Михаила Шемякина (Санкт-Петербург) Софья Козич.

Сабина поделилась со слушателями своим взглядом на историю уличного искусства и этапы его развития до реальных проектов.

Наносить рисунки на камни начали ещё древние люди. Как правило это были сцены охоты, рыболовства, бытовой жизни. По этим рисункам учёные восстанавливают быт и уклад наших предков. В Якутии, Мурманской области остались невредимыми множественные петроглифы. В разных точках мира есть оставленные древние рисунки, отнесенные сегодня к культурному наследию и охраняемым объектам.

Так что такое уличное искусство? Это вандализм или культурное наследие? Точного понимания и описания этого явления сегодня нет. Но ясно, что это способ визуальной коммуникации, желание людей определить себя в пространстве, попытка влияния на это окружающее пространство.

Всё оставленные уличные рисунки можно назвать рефлексией на происходящие в городской среде события. Люди хотят оставить пометку о себе. Классическая форма визуальной коммуникации - признание в любви.

Уличные рисунки в стиле граффити впервые стали появляться в Нью-Йорке. Распространение они получили среди подростков, увлекающихся уличными танцами (хип-хопом) и вечно ищущих выход своей энергии. Один из разносчиков газет оставлял на домах в квартале свой номер. Когда надписей с номером стало много, в газете «Нью Йорк Таймс» появилась статья, что привлекло большой интерес других подростков. Всем хотелось прочитать о себе в многотиражке. Подростки стали расписывать краской из баллончиков вагоны метро, чем конечно наносили вред имуществу. В рисунке, как правило, было зашифровано имя художника, но прочитать его не всегда было возможно.

Следующий этап развития уличного искусства - это работы, привлекающие внимание общества к существующим социальным проблемам. Темами могут быть борьба с наркотиками, призывы к прекращению военных действий, к слому стереотипов мышления, визуализация абсурдных явлений, происходящих вокруг. Художник на улице не ограничен размерами холста, рамки ему ставит только собственная фантазия.

Советский Союз был мировым лидером в создании произведений уличного искусства. Выдающиеся художники страны трудились над произведениями, украшавшими административные здания и жилые дома. Но фамилии этих деятелей искусства, как правило, оставались в тени.

Сегодня уличное искусство легализовано, в Москве и других городах есть законы, регулирующие процесс создания подобных произведений. До нанесения рисунок проходит согласование художественного совета Москвы, в который, кстати, Сабина Чагина тоже входит.

Интересен был рассказ о создании «Артмоссферы». Сабина Чагина в «лихие 90-е» увлеклась хип-хопом, рисовала на сумках рисунки, активно искала себя в искусстве. У неё было горячее желание иметь свою галерею. Это желание было вскоре реализовано покупкой складного парника, в котором и выставлялись работы уличных художников. А весь путь Сабины от уличной галеристки до организатора биеннале современного искусства в Манеже вы можете узнать, посмотрев онлайн-лекцию спикера.

Вторая лекция была посвящена совместным проектам музеев и театра. Представила её Софья Козич - театральный критик, продюсер, PR-директор Центра Михаила Шемякина (Санкт-Петербург).

Объединение культурных явлений выражается в первую очередь в перформансе - форме современного искусства, в которой произведения составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношения художника и зрителя. Он позволяет разнообразить статичную музейную экспозицию, оживить интерес посетителей, повысить в итоге доходы учреждения.

Очень интересны бывают проводимые в музеях литературные и музыкальные встречи. Результативна по привлечению посетителей также практика записи аудиогидов голосами известных артистов. Возможно скоро наш краеведческий или художественный музей, а может и музей Ерошенко расскажет нам о своей экспозиции голосом Сергея Скокова?

Спасибо за содержательные лекции, ждём продолжения!

Сюжет ТРК «Мир Белогорья».

Онлайн-трансляции образовательной платформы можно увидеть в группах АРТ-ОКНА в социальных сетях «Вконтакте» и «Одноклассники». Присоединяйтесь!