Как в Старом Осколе прошёл первый фестиваль уличной культуры

Впервые в Старом Осколе прошёл фестиваль уличной культуры, объединивший на одной площадке художников, музыкантов, рэперов и танцоров.

30 граней города

Фестиваль назван «30 гранями», потому что три десятка художников в режиме реального времени создали работы на тему «Город». 15 творцов из Москвы и Санкт-Петербурга, ещё 15 – старооскольцы и белгородцы, которых выбрали для участия в фестивале на творческом конкурсе заранее. Каждому из них в минувшую субботу предоставили белоснежное пространство 3х3 метра и свободу самовыражения. Так в конце дня на площади Победы заиграли 30 граней одной темы.

У каждого участника свой подход к творчеству. Например, москвич Саша RTS (уличные художники используют никнеймы, фамилии не называют) рисует без эскиза. Полторы недели назад он размышлял о поездке на фестиваль в Старый Оскол и придумал основную идею, но какую форму она примет, не знал до последнего.

– Всё придумываю на ходу. Наша тема «Город», и замысел моего рисунка в том, что есть некий персонаж, который может быть чем угодно – большой тучей или каким-то конкретным человеком. Он заглядывает в окна домов, приподнимает крыши и пытается вмешаться в жизнь людей. Причём он нейтральный – не олицетворяет зло или добро. Но если он пытается кого-то угнетать, у него ничего не выходит: например, один из горожан пишет фразу: «No place for sadness» (англ. – нет места грусти).

Для Саши RTS творчество стало делом жизни, которое приносит доход. Парень придумывает принты для футболок и говорит, что идея, которая родилась у него на этом фестивале, возможно, превратится в более детальную работу.

А белгородец Александр Torek работает водителем, и для него граффити – не заработок, а хобби, которым увлёкся 13 лет назад.

– Работаю по эскизу в стиле классического граффити. Изобразил руку, которая держит баллончик, стилизованный под шрифты. В них вписан мой никнейм – Torek, – объясняет суть работы Александр, а на вопрос о доступности такого хобби отвечает: – Граффити – это дорого: баллончик краски, которого хватает на один квадратный метр, стоит 350 рублей. Такое увлечение потянет не каждый.

Ещё одна участница граффити-джема, оскольчанка Рената Филимонова, признаётся сразу: она не уличный художник. Своё пространство 3х3 решила заполнить лицами, поскольку считает, что город – это в первую очередь люди. К Ренате выстроилась небольшая очередь прохожих, и к концу дня весь квадрат был заполнен лицами.

Что важно, художники не соревновались. Среди 30 работ не выбирали лучшую. Да и это невозможно. Ведь это 30 разных мнений на одну тему. Разве можно найти среди них верное или неверное?

Сочини что-нибудь про ракушку!

Пока художники творили, другие участники фестиваля – рэперы и танцоры – соревновались в баттлах и учились новому на мастер-классах.

Весь день работали несколько площадок: брейкинг, locking, рэп-фристайл… Практически каждый час начинались мастер-классы. Среди танцоров, пожалуй, особенно выделилась Злата Масло, которая продвигает направление locking. Этот стиль появился в 1969 году в ночных клубах Лос-Анджелеса. Его создатель Дон Кэмпбелл не умел танцевать, но его изобретательность и усердие в итоге вылились в собственный стиль. К слову, Злата знакома с основателем танца и брала у него уроки. Девушка участвовала и в популярном телепроекте «Танцы» на ТНТ, а в одном из сезонов ставила хореографию для команды Мигеля. Злата преподаёт в московской танцевальной студии, её ученикам 20-35 лет. Тем не менее, на фестивале, где она давала мастер-классы не было отбоя от малышни, которая стремилась повторить за Златой смешные, позитивные движения.

– В основном работаю со взрослыми, поскольку наш репертуар – это музыка 70-х. Подросткам это не совсем интересно, они больше в hip-hop уходят, – поясняет Злата.

В баттле по рэп-фристайлу мог попробовать себя любой желающий. В одном из поединков выиграл староосколец Кирилл Горин. Поучаствовать решил спонтанно: друзья поддержали, мол, давай, у тебя всё получится!

– Рэперы в своих текстах часто используют глаголы, на них, по сути, и строятся строчки. Добавляешь существительные, чтобы получить завершённую мысль и это легко воспринималось слушателями, – делится нехитрыми рецептами рэперов Кирилл. – Пришёл на этот фестиваль, чтобы увидеть, как развивается уличная культура. Организаторы – молодцы, сделали замечательный фестиваль, открывающий для молодёжи новые возможности.

Рэп фристайл обыгрывал разные темы, не только «Город». Например, участникам баттлов давали задания: «Сочини рэп про ракушку!» или «Начни текст со слова “икра” и закончи словом “вокал”», или «Придумай что-нибудь про авокадо!». Экспромты сыпались один за другим, в какие-то моменты это было прикольно и весело.

В баттлах по брейкингу команды были сборные, например, из губкинцев и старооскольцев. Так фестиваль соединил жителей соседних городов.

Также весь день работала площадка кастомизации вещей: джинсовую одежду декорировали аппликациями, вышивкой... У этого направления несколько плюсов: дать старой вещи вторую жизнь, сделать новую вещь уникальной. Но Илоне Лисотиной из Москвы, которая выступила в роли эксперта, ближе экологическая подоплёка течения: кастомизация позволяет сократить выпуск новых вещей и, соответственно, мусора.

– Порадовало, что некоторые принесли старые вещи, и мы вместе сделали их уникальными, – добавила Илона.

Кульминацией фестиваля стало выступление московской группы «ЛАВА» и салют.

Лекции для всех!

В к/т «Быль» параллельно работе уличных площадок проходили лекции. Ликбез по уличному искусству провела основатель творческого объединения АРТМОССФЕРА Сабина Чагина. На её лекцию пришли около 30 человек.

– Люблю Старый Оскол, уже третий раз здесь. Мне нравится и сам город – он очень уютный, и старооскольцы: они открыты новым знаниям, – говорит Сабина. – На лекции задавали много вопросов, причём касающихся не столько уличного искусства, а более глубокомысленных. Получилась как бы философская беседа.

Сабина Чагина как один из организаторов «30 граней» считает, что фестиваль удался: набралось 15 местных художников, приехали пять брейкерских команд… Она надеется, что это событие даст новый импульс развития уличной культуре в нашем городе. «Мы не хотим, чтобы всё прошло по принципу “цирк приехал – цирк уехал”, важно, чтобы эти направления начали развиваться здесь», – добавила она.

Затем в кинотеатре транслировался документальный фильм «Паша 183», после чего с лекцией выступил московский художник Миша Most. В прошлом году в «Эрмитаже» была представлена работа, которую нарисовал его запрограммированный дрон.

– Мне интересно быть не только художником, но и создавать художника, который сможет рисовать без моей помощи. В перспективе хочу разработать устройство, которое под управлением искусственного интеллекта, сможет рисовать самостоятельно и не будет восприниматься как мой ассистент, – поделился планами Миша.