Старооскольцам рассказали об актуальной музеологии и креативных рецептах в современном искусстве

В эту субботу, 2 марта, прошел второй день обучающих лекций в рамках образовательного интенсива «Менеджмент культурных проектов: стратегия успеха». Темами встречи стали: актуальная музеология; специфика работы с коллекцией; аспекты выставочной деятельности; креативные рецепты. Мероприятие организовано культурной платформой АРТ-ОКНО (основанной благотворительным фондом Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт») и Московским музеем современного искусства.

Куратор и организатор образовательных и региональных программ Московского музея современного искусства Ирина Сосновская рассказала слушателям об эволюции стилей современного искусства.

Идея создания музея современного искусства появилась впервые в Соединенных Штатах Америки в 1929 году. Но реализована она была лишь десять лет спустя, когда в Нью-Йорке появился ныне всемирно известный музей МоМА. За свою 80-летнюю историю существования музей трижды реконструировался (в 1950-е, 1980-е и 2000-е годы), обретая каждый раз обновлённое содержание и внешний облик.

Длительный процесс рождения музея современного искусства происходил и во Франции, в Париже. Создание Дворца Токио, например, было анонсировано в 1937 году, но реализовать проект удалось лишь 24 года спустя. Парижский Центр Помпиду с идеи создания в 1969 году был открыт в 1977 году, в 1992-м и 2000-м годах он подвергался реконструкции. Под одной крышей с данным музеем находились в разное время общественная библиотека, центр индустриального творения, исследовательский институт музыки и акустики. Сегодня Центр Помпиду - одна из визитных карточек Парижа, принимающая до 3,8 млн. посетителей в год.

Потребность создания музеев современного искусства в XX-м веке была вызвана высоким уровнем развития научных знаний, достижениями в сфере технологий, освоением человеком новых пространств, покорением космоса. Поэтому экспонатами музеев современного искусства сегодня становятся не только картины и скульптуры, но и фотографии, аудио- и видеофайлы, компьютерные программы, позволяющие изменять пространство и время, а также восприятие действительности, устраивать различные инсталляции, в которых посетитель музея становится одним из участников создания выставочного экспоната.

Изначально предполагалось, что музеи современного искусства будут только экспонировать выставки, а выставочные работы, имеющие ценность, передадут потом на хранение. Так появились «музеи без коллекции», но не везде такой принцип работы себя оправдал. Поэтому со временем часть пространств музеев стала отводиться для хранения коллекций. Однако музеи «без коллекций» продолжают существовать и сегодня.

90-е годы характеризовались кризисом музейных концепций. С этого же времени музейная модель экспонирования искусства возвращается в активное использование.

Всемирно известные музеи, не являющиеся музеями современного искусства, размещают сегодня в своих стенах современные инсталляции, демонстрируя тем самым свою приверженность современным тенденциям развития общества. Например, Версаль во Франции, Эрмитаж в Санкт-Петербурге регулярно отводят залы под выставки современного искусства.

Сотрудник музея ММоМА, искусствовед, куратор выставок Владимир Прохоров поделился реализованными идеями создания и оформления экспозиций. Это и использование площадей для размещения коллекций, и применение оригинальных световых и звуковых решений. Одну из экспозиций, например, посетители рассматривали, используя фонарики на телефонах. На выставке «Искусство есть искусство есть искусство» (название – цитата из произведения Иосифа Бродского) значимыми были комментарии к работам, сами же работы были небольшими по размеру. Причем комментарий к работе мог оставить каждый посетитель. В наше время слово приобретает все большее значение, поэтому само становится объектом экспонирования. На выставке «Сны для тех, кто бодрствует» рядом с произведениями искусства размещались природные объекты. Реализована данная выставка при участии нескольких научных учреждений и учреждений культуры.

Из региональных проектов Ирина Сосновская обозначила опыт Казани по созданию научно-исследовательского института экспериментальной эстетики Булата Галеева «Прометей»; Красноярска - по созданию музея современного искусства на базе 13-го Красноярского филиала Центрального музея имени Ленина, появившегося в канун перестройки и органично отражающего дух времени; Нижнего Новгорода - по созданию Волго-Вятского филиала ГЦСИ (государственного центра современного искусства) «Арсенал», а также городов Самары, Калининграда, Владикавказа, Перми, Тольятти, Тулы, Ростова-на-Дону, Владивостока. Но не только музеями ограничивается современное искусство, оно выходит на улицы и преображает городское пространство. Это, в частности, искусство стрит-арт, наиболее известное нам по граффити, но не ограничивающееся им, и паблик-арт – искусство в общественном пространстве, рассчитанное на коммуникацию со зрителем, в том числе и неподготовленным.

При этом не все проекты современного искусства успешны и хорошо принимаются жителями городов. Есть и негативный опыт, который необходимо изучать, приступая к реализации. А также учитывать потребности и общественный запрос на подобные объекты.

По завершении теоретической части участники образовательной программы перешли к созданию облака идей. Практическая часть получилась хоть и краткой, но содержательной и интересной, по домам разошлись с идеями, требующими осмысления и дальнейшей детальной проработки.

Онлайн-трансляции образовательной платформы можно увидеть в группах платформы в социальных сетях «Вконтакте» и «Одноклассники». Присоединяйтесь!

P.S. Накануне второго лекционного дня, а именно 1 марта, проект АРТ-ОКНО отметил свой второй день рождения, с чем мы его отдельно поздравляем!