В Старом Осколе фотографы представили свой взгляд на коронавирус и пандемию

В арт-пространстве «Gray»  состоялся вернисаж выставки современных фотографов «Постфактум 20/20». Одиннадцать фотохудожников из разных регионов страны представили работы-размышления на тему пандемии, самоизоляции, пост-карантинного времени.

Экспозиция «Постфактум 20/20» — это авторская рефлексия, поиск информативных образов, выражение субъективных переживаний, связанных с ситуацией в мире в первой половине 2020 года. Авторы работ попытались донести до зрителя метаморфозы, происходящие с нашим внутренним Я и с окружающим миром.

Светлана Костина,
фотограф, автор проекта «Фотография: искусство реальности. Новый опыт видения»:

- С ноября прошлого года в арт-пространстве «Gray» мы регулярно проводим бесплатные мероприятия, лекции для всех желающих, приглашаем спикеров, экспертов. Сегодня мы решили взглянуть на фотографию, как на художественное медиа. Современные авторы больше ориентированы на коммерческое фото, мало кто из них посвящает себя художественной съемке, считается, что она ориентирована на более узкую аудиторию. Но мы рискнули — экспозиция «Постфактум 20/20» посвящена самой топовой теме 2020 года. Думаем зритель сможет прочувствовать и оценить.

Эпиграфом к выставке стало высказывание философа и искусствоведа Бориса Гройса: «…Вирус объединяет людей и объединяет их не внешне, как государство или экономика, а изнутри — что-то с ними происходит... И это то, к чему традиционно стремилось искусство — изменить внутреннее состояние человека.»

Изречение выбрано неслучайно. Индивидуальные переживания каждого из нас действительно отражаются во внешний мир. Искусство же предлагает обратить взгляд в сторону положительных преобразований, а значит, дать почву для развития и новых возможностей.

Никита Клён,
куратор выставки

- Хотя монтаж выставки осуществлялся в последний момент, получилось довольно органично. Но не хватало некоего элемента. И только когда на выставку пришли люди, я понял, что не хватало именно зрителей. С ними пространство оживает, выставка цветет, появляются новые смыслы в диалоге. На вернисаже мы поразмышляли на тему серьезных событий 2020 года. Хочется надеяться, что они уже миновали, а социальная коммуникация вновь возвращается в реальность.

На выставке представлено несколько работ из цикла «Искусство самоизоляции» старооскольского фотографа Алисы Селезнёвой. Автор вписывает канонические образы классической живописи в современные условия, трансформирует своё жилое пространство, используя подручные средства.

Алиса Селезнёва,
фотограф (Старый Оскол):

- В сети был запущен арт-челлендж по популяризации картин известных художников. Так, у меня появился кадр, отсылающий к картине Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой», затем появились другие задумки и работы. Мировая пандемия — событие такого масштаба впервые происходит у меня на глазах. Конечно, многие фотографы и художники обратились к этой теме, ведь это возможность сохранить образы сегодняшнего дня в истории.

Страх перед неизведанным, смещение категорий комфорта и дискомфорта представлены в проекте Ольги Бойко «Преодоление». Автор рассматривает свои работы, как исследование, посвященное страхам взаимодействия личности с социумом.

Ольга Бойко,
фотограф (Санкт-Петербург):

- Пандемия для меня стала временем одиночества, возможностью быть один на один с собой, открыть в себе новые грани. С помощью визуального языка я попыталась передать зрителю моё состояние, обратить внимание на страхи, проблемы в отношениях с окружающим миром. Я импровизировала, пыталась скомбинировать окружающие меня повседневные предметы и тем самым придать им новый смысл. Например, образ глобуса в пакете рассказывает, что даже в ситуации изоляции мы можем не бояться, а двигаться дальше.

Провинциальный зритель не приучен ещё к необычным форматам экспозиций, однако интерес к новым веяниям есть и в нашем городе.

Савелий Бузуев,
посетитель выставки:

- На вернисаж меня пригласила сестра. Представлял выставку иначе, но в целом мне нравится идея, всё обустроено необычно. Горят свечи, тема выставки щепетильна, мне понравилась работа с изображением глобуса в полиэтиленовом пакете, по-моему, очень символично.

Каждый автор, представленный на выставке «Постфактум 20/20», смог извлечь индивидуальный опыт из ситуации с пандемией коронавируса.

Так, София Орешкина (Белгород) в работах использовала красный плёночный цвет, как символ телесности, сфокусировавшись на деталях, которые обычно уходят на задний план. Мотивы индивидуальной мифологии, поиск новой системы символов и образов отражены в серии «Маски сорваны. Я твой» авторства Руслана Куликова. Его подход сосредоточен на природных явлениях, где прослеживаются лики неопределяемых существ. На снимках Никиты Клёна из проекта «Карантин или free love с межвидовой коммуникацией» запечатлены абсурдные, почти утопические идеи о сожительстве флоры и бытовой техники.

Размышления о социальных и внутренних границах выражены в триптихе старооскольца Алексея Ханыкова. Используя приёмы фотомонтажа, он ностальгирует по прежней социальной коммуникации и привычному образу жизни. Похожие визуальные приемы использует Дмитрий Шариков (Санкт-Петербург) в проекте «Одиночная VIP-камера». Автор утверждает, что его жизнь замедлилась и превратились в калейдоскоп скучных видов из окна, синего экрана компьютера, а также желания что-то поменять в союзе с невозможностью совершения данного жеста.

На выставке также представлены работы Александры Горбачевой (Санкт-Петербург), Сергея Зубарева (Шебекино), Сергея Ряполова (Воронеж), Яна Посадского (Воронеж).